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Clothilde Delacroix

Les invité.e.s du mercredi : Téhem et Clothilde Delacroix

Par 7 juin 2017 Les invités du mercredi

Après avoir beaucoup ri à la lecture de Nowan, j’ai eu envie d’en savoir plus sur son auteur, Téhem. Je lui ai donc posé quelques questions, il a accepté de me répondre. Après cette interview, je vous propose de vous glisser avec moi dans l’atelier de Clothilde Delacroix ! Bon mercredi à vous.


L’interview du mercredi : Téhem

Pouvez-vous nous présenter Nowan ?
Nowan est un quidam, un passant, un anonyme, un monsieur-tout-le-monde qui traverse l’histoire de l’art en provoquant des évènements loufoques. Et cela aboutit toujours par la création d’une œuvre d’art connue. D’ailleurs « no one » en anglais signifie « personne »…

Comment est venue l’idée de cette série ?
Le magazine Je bouquine m’a invité à réfléchir à une série de bande dessinée en 6 pages parlant de la culture en général. Ayant été enseignant d’arts plastiques, c’est tout naturellement que je me suis penché sur le monde des œuvres d’art et au moyen de le rendre attractif pour des enfants de fin de primaire (qui sont la majorité des lecteurs du magazine). J’ai ensuite essayé de concevoir des personnages qui traversent le temps sans que cela pose problème pour le lecteur : l’idée d’un anonyme qui ne laissera aucune trace dans l’« histoire officielle » m’a semblé intéressante et pleine de possibilités.

Est-ce que vous vous renseignez sur la vraie histoire ou vous ne préférez pas pour ne pas être influencé ?
Je me renseigne bien sûr sur la véritable histoire de l’œuvre, c’est aussi un moyen de prendre des éléments importants qui peuvent m’aider à bâtir mon récit. Ensuite je prends beaucoup de distance avec la réalité, pour créer une histoire improbable.

Parlez-nous de votre parcours.
Je viens de l’île de la Réunion, où j’ai participé à un fanzine appelé « Le cri du Margouillat » et dans lequel j’ai fait mes premières armes avec une série en créole, Tiburce. Ensuite J’ai été contacté par un éditeur aux éditions Glénat pour créer une série d’humour, Malika Secouss. Parallèlement à tout ça, j’ai été enseignant d’arts plastiques. Puis j’ai dû faire un choix : me consacrer entièrement à la bande dessinée. J’ai enchaîné les séries, Zap Collège, Lovely Planet, Root (en tant que scénariste). J’ai à ce jour une quarantaine d’albums, et je réalise également des illustrations pour des magazines.

La transmission semble importante pour vous.
Oui, j’essaie d’aider un peu les jeunes auteurs en herbe à progresser en bande dessinée : je donne des cours dans mon atelier à des enfants de 10 à 15 ans, et nous participons régulièrement à des concours (nous avons régulièrement des lauréats !). Nous recevons aussi pas mal d’auteurs professionnels ou semi-professionnels tout au long de l’année. Je suis président d’une association qui s’appelle «Atelier KAWA », et qui a pour but de valoriser la bande dessinée à Mazé (le village où se trouve justement mon atelier). Je suis aussi favorable au parrainage des jeunes auteurs professionnels par des auteurs plus expérimentés. Nous avons créé un festival justement dans ce sens qui s’appelle « Cases Départ », où les auteurs ayant publié un premier album étaient parrainés par des auteurs plus « installés » dans la profession.

Quelles étaient vos lectures d’enfant, d’adolescent ?
Il y avait peu de bande dessinée à La Réunion à cette époque, mais j’arrivais cependant à me procurer des Pif Gadget, et surtout le Journal de Spirou. Adolescent, j’ai découvert l’étendu de la bande dessinée en fréquentant les bibliothèques et les albums que des copains ramenaient de Métropole.

Y a-t-il des illustrateurs.trices qui vous ont inspiré ?
J’ai lu et relu tous les albums de Gotlib, Gaston  mais je suis également assez fan de bande dessinée un peu décalée.

Quels sont vos projets ?
J’ai actuellement commencé une nouvelle série d’humour pour les éditions Dupuis qui s’appelle « ADOGO », et qui raconte les voyages de 3 ados insupportables et le vécu de leurs parents. J’ai aussi attaqué un roman graphique qui se passe dans un lycée à La Réunion en 1945.

Bibliographie :

  • Série Nowan, 1 tome, scénario et dessins, Bayard (2017), que nous avons chroniqué ici.
  • 40 bonnes résolutions de mec, collectif, Bamboo (2016).
  • Zizi Zézette, illustration d’un scénario de Luc Chevallier, Des Bulles dans l’Océan (2010).
  • Quartier western, Des Bulles dans l’Océan (2010).
  • La grosse tête, illustration d’un scénario de Makyo et Toldac, Dupuis (2015).
  • Série Root, 3 tomes, scénario illustré par Xavier, Glénat (2007-2009).
  • Série Lovely Planet, 2 tomes, Glénat (2005-2009)
  • Série Zap collège, 7 tomes, Glénat (2002-2009)
  • Série Malika Secouss, 9 tomes, Glénat (1998-2008)
  • Série Tiburce, 6 tomes, Centre du monde puis Glénat (2002-2012)


Quand je crée… Clothilde Delacroix

Le processus de création est quelque chose d’étrange pour les gens qui ne sont pas créateur.trice.s eux-mêmes. Comment viennent les idées ? Et est-ce que les auteur.trice.s peuvent écrire dans le métro ? Les illustrateur.trice.s dessiner dans leur salon devant la télé ? Peut-on créer avec des enfants qui courent à côté ? Faut-il de la musique ou du silence complet ? Régulièrement, nous demandons à des auteur.trice.s et/ou illustrateur.trice.s que nous aimons de nous parler de comment et où ils.elles créent. Cette semaine, c’est Clothilde Delacroix qui nous parle de quand elle crée.

Mon « bureau » se trouve chez moi, dans la pièce principale, où j’ai aménagé une sorte d’open-space pour simuler un semblant de pièce.

Une « journée type » commence très tôt, entre 4 et 5 heures du matin. C’est le moment pour jeter des idées en vrac : grabouiller avec ou sans objectif ou poser des débuts d’idées qui n’aboutiront peut-être jamais. C’est un horaire à part, où l’obsession d’efficience dans l’utilisation du temps est un peu préservée, où « tout semble possible » comme on dit. C’est aussi dans cette tranche horaire que je vais généralement penser un chemin de fer ou dessiner la composition de nouvelles planches. C’est le moment du silence complet.

Si je suis grosse de l’intuition d’un projet dont les contours me sont encore totalement flous (c’est-à-dire que seul réside le sentiment d’une grossesse), c’est aussi le moment d’aller essayer d’y voir de plus près. Je ne crois pas aux projets sortis aux forceps, mais à la juste coïncidence des temps. C’est donc aussi à cette heure silencieuse que je vais faire un tour sur la pointe des pieds dans le jardin de ma grossesse, histoire de voir si j’entends le début de quelque chose de suffisamment intelligible pour me donner la preuve d’une juste maturation. De fait, il m’arrive de brasser du vide pendant trois heures à faire une échographie les yeux grands ouverts dans le noir, ce qui est assez ingrat.

Arrive la tranche horaire des nécessaires responsabilités maternelles. J’ai globalement abandonné depuis longtemps toute velléité de travailler pendant que ma fille joue autour de moi. Sauf, éventuellement, pour la mise en couleur de certains dessins de presse dont je connais très bien les personnages et les caractéristiques d’exécution. Mes journées sont donc assez saucissonnées.

Tant qu’il fait nuit, je ne travaille pas la couleur (sauf si c’est de la colorisation numérique) pour ne pas avoir de mauvaises surprises à la lumière du jour. Le reste de la journée est consacré à des tâches plus exécutives : peaufiner les grabouillages du petit matin, encrer ou mettre en couleur des planches en cours. Pour ces tâches-là, qui me demandent une attention plus flottante, j’oscille entre musique et radio.

Quand j’ai plusieurs jours de solitude et de tâches exécutives devant moi, j’opte plus facilement pour une lecture-audio fleuve (Guerre et paix par exemple) ou une série « easy non-regarding » (où il s’agit de pouvoir suivre sans regarder l’image). Cela met en place une sorte de temps continu factice assez enveloppant. Certaines de mes planches sont ainsi imbibées d’une mémoire auditive.

En cas de blocage, sur une idée de presse par exemple ou une composition que j’ai reprise plusieurs fois mais qui ne me convient pas, je vais m’allonger. La plupart du temps, je m’endors en réfléchissant et la solution vient d’elle-même.

Quant à savoir d’où viennent les idées… J’aimerais bien le savoir, ce serait plus facile de les trouver…

Ces derniers temps, elles me viennent surtout de la volonté de porter un regard décalé au second degré sur le quotidien. Sur ce, je vais aller m’allonger un peu…

Clothilde Delacroix est autrice et illustratrice.

Bibliographie :

  • Lolotte à l’école, texte et illustrations, l’école des loisirs (à paraître, septembre 2017).
  • Lolotte se déguise, texte et illustrations, l’école des loisirs (2017).
  • Bof, texte et illustrations, Talents Hauts (2017), que nous avons chroniqué ici.
  • La chat-chat à sa chouchoute, illustration d’un texte d’Agnès de Lestrade, Sarbacane (2017), que nous avons chroniqué ici.
  • Happy Monkeys, illustration d’un texte de Stéphane Husar, ABC Melody (2017).
  • Hungry bears, illustration d’un texte de Maisie Fieschi, ABC Melody (2017).
  • Noisy cat, illustration d’un texte de Stéphane Husar, ABC Melody (2017).
  • Funny Penguin, illustration d’un texte de Stéphane Husar, ABC Melody (2017).
  • La piscine magique, illustration d’un texte de Carl Norac, Didier Jeunesse (2017).
  • Le goûter de Lolotte, texte et illustrations, l’école des loisirs (2016).
  • Presque toute la vérité sur les lutins, texte et illustrations, Seuil jeunesse (2016), que nous avons chroniqué ici.
  • Bonne nuit Lolotte !, texte et illustrations, l’école des loisirs (2016).
  • Gros mensonge, texte et illustrations, Talents Hauts (2016), que nous avons chroniqué ici.
  • La paix, les colombes !, co-écrit avec Gilles Bachelet, texte et illustrations, Hélium (2016), que nous avons chroniqué ici.
  • Lolotte et le coffre à jouets, texte et illustrations, l’école des loisirs (2016).
  • Le chien-chien à sa mémère, illustration d’un texte d’Agnès de Lestrade, Sarbacane (2015), que nous avons chroniqué ici.
  • Lolotte et le polochon, texte et illustrations, l’école des loisirs (2014).
  • La valise de Lolotte, texte et illustrations, l’école des loisirs (2014).
  • La boîte de Zig et Zag, texte et illustrations, l’école des loisirs (2012).
  • Le petit rien d’Augustin, illustration d’un texte de Béatrice Gernot, Alice jeunesse (2013), que nous avons chroniqué ici.
  • La poupée d’Auguste, illustration d’un texte de Charlotte Zolotow, Talents Hauts (2012), que nous avons chroniqué ici.
  • Mercredi c’est sport, illustration d’un texte de Thomas Gornet, Éditions du Rouergue (2011).

Retrouvez Clothilde Delacroix sur son blog : http://clothildedelacroixillustrations.blogspot.fr.

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Ça va bof

Par 5 mai 2017 Livres Jeunesse

Aujourd’hui ça ne va pas trop… N’y voyez pas une allusion à l’ambiance actuelle, c’est juste que les personnages des livres d’aujourd’hui ne vont pas super bien.

Nuage
Texte d’Alice Brière-Haquet, illustré par Monica Barengo
PassePartout
16,00 €, 210×290 mm, 32 pages, imprimé en Italie chez un imprimeur éco-responsable, 2016.
Bof
de Clothilde Delacroix
Talents Hauts
12 €, 155×195 mm, 26 pages, imprimé en République Tchèque, 2017.
Mon chagrin
de Malika Doray
MeMo
12,90 €, 211×148 mm, 32 pages, imprimé en Belgique chez un imprimeur éco-responsable, 2012.
Broutille
d’Anne Herbauts
Casterman dans la collection Les Albums Casterman
13,90 €, 180×250 mm, 32 pages, imprimé en France, 2015.
L’heure bleue
de Ghislaine Herbéra
MeMo
14 €, 208×240 mm, 32 pages, imprimé en Europe chez un imprimeur éco-responsable, 2014.
Max et Lapin – La tarte à la colère
Texte d’Astrid Desbordes, illustré par Pauline Martin
Nathan dans la collection Max et Lapin
5,90 €, 177×179 mm, 24 pages, imprimé en France chez un imprimeur éco-responsable, 2017.
Mölang – Piu Piu est malade
Texte de Marie Manand, illustré par Hye-Ji Yoon
Père Castor
6 €, 160×190 mm, 12 pages, imprimé en Pologne, 2017
J’aime PAS être grand
Texte de Stéphanie Richard, illustré par Gwenaëlle Doumont
Talents Hauts
11,50 €, 158×198 mm, 32 pages, imprimé en République Tchèque, 2017.

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Des copains poilus

Par 31 mars 2017 Livres Jeunesse

Aujourd’hui, je vous présente de drôles de copains, des copains poilus !

Mon lapin patate
de Christine Roussey
De La Martinière Jeunesse
11,90 €, 200×275 mm, 32 pages, lieu d’impression non indiqué, 2017.
Son chat-chat à sa Chouchoute
Texte d’Agnès de Lestrade, illustré par Clothilde Delacroix
Sarbacane
14,50 €, 260×210 mm, 48 pages, imprimé en France, 2017.
Poto le chien
d’Andrée Prigent
Didier Jeunesse
13,10 €, 204×255 mm, 32 pages, imprimé en France chez un imprimeur éco-responsable, 2017.
Gros ours ?
de Lisa Blumen
Kilowatt
13,70 €, 198×268 mm, 32 pages, imprimé en Pologne, 2017.
Le grand livre des animaux
de Pronto
De La Martinière Jeunesse
14,90 €, 230×360 mm, 36 pages, imprimé au Portugal, 2017.
Dis, où tu habites ?
Textes de Françoise de Guibert, illustrés par Clémence Pollet
De La Martinière Jeunesse
12,90 €, 197×209 mm, 90 pages, imprimé en France, 2017.

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Un papa absent et des lutins à la loupe

Par 25 novembre 2016 Livres Jeunesse

Aujourd’hui, on commence avec une histoire de famille pleine d’émotion, avant de se détendre avec une drôle de bande de lutins !

Quand papa n’est pas là
Texte de Joris Chamblain, illustré par Lucile Thibaudier
La Palissade
13,50 €, 220×250 mm, 32 pages, imprimé en France, 2016.
Presque toute la vérité sur les lutins
de Clothilde Delacroix
Seuil Jeunesse
18 €, 300x273mm, 96 pages, imprimé en France, 2016.

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Du berger à la bergère : de Clothilde Delacroix à Dorothée de Monfreid

Par 3 août 2016 Les invités du mercredi

Cet été, on vous propose encore une nouvelle rubrique pour nos invité.e.s du mercredi. Après les questions sur les métiers et les questions des enfants, on a proposé cet été à des auteur.e.s et des illustrateurs.trices de poser trois questions à un auteur.e ou une illustrateur.trice de leur choix. Puis à l’interviewé.e d’en poser une à son tour à son intervieweur.euse d’un jour. Après Jean-Luc Englebert et Benjamin Chaud, Fred Bernard et Loïc Clément, Marine Carteron et Clémentine Beauvais, Clément Lefèvre et Matthieu Maudet cette semaine c’est à Dorothée de Monfreid que Clothilde Delacroix a choisi de poser des questions.

Clothilde Delacroix : Y a t-il un moment en particulier dans la création d’un album où tu as le plus de plaisir et, à l’inverse, un moment que tu trouves plus « ennuyeux »?
Dorothee de monfreid
Dorothée de Monfreid : Les moments que j’aime dans la réalisation d’un album sont les moments où le doute dans lequel je navigue à chaque nouveau projet commence à se dissiper. Le travail se transforme alors en quelque chose de plus concret. Par exemple, quand je tiens le fil d’une histoire et que j’en fais le découpage. Tout à coup, ça sort de mon magma intérieur et ça se met à exister. Alors je fabrique une petite maquette en papier avec textes et dessins.
Cette maquette me permet de regarder mon histoire comme une chose extérieure.
Ensuite il y a le moment où j’ai passé suffisamment de temps à faire des recherches graphiques de mes décors et personnages pour savoir où je vais. C’est très plaisant. Je suis bien échauffée, je commence les « vrais » dessins du livre, j’essaie d’être le plus juste possible par rapport à ce que je veux exprimer avec mes personnages, un peu comme le ferait un comédien. Je réalise mes dessins avec de l’encre de Chine et une plume, j’adore son bruit quand elle gratte le papier.
Un autre moment savoureux est celui où je peins mes dessins (à la gouache ou à l’aquarelle). C’est calme et ça sent bon.
Et puis vient le moment où je peux lire sur mon contrat le titre que j’ai inventé. Ça, c’est extra. Tout à coup, quelque chose existe officiellement.
DodoLes moments les plus difficiles sont les moments où, quand j’écris, le doute prend le dessus, où je pense que je ne vais pas y arriver, où l’histoire n’est pas là. Le temps d’attente d’une réponse après avoir envoyé le projet à un éditeur est atroce, lui aussi. Bénis soient ceux qui me répondent vite, ils m’épargnent du stress et me permettent de donner le meilleur de moi-même

Clothilde Delacroix : As-tu une sorte de cahier des charges personnel ? Un enjeu technique, une sorte de visée, quand tu entreprends un nouvel album? (En dehors du cahier des charges propre au milieu éditorial, nombre de page, format, etc)
Dorothée de Monfreid : Je ne me donne pas vraiment de cahier des charges personnel ou de défi secret quand je commence un livre.
Ou alors ça peut être juste une envie, un parti pris graphique du genre : utiliser une couleur comme fil rouge tout au long du livre (Tendance chat, à paraître chez Hélium en janvier 2017), mettre en scène mon histoire dans un décor fixe pour mettre en valeur les mouvements des personnages (Dodo, Loulou & Cie, l’école des loisirs), faire un album avec du rose fluo (Maximiam), raconter une histoire avec seulement des objets comme personnages (Madame Chaise), faire une histoire de nuit (Nuit Noire)…

Clothilde Delacroix : Quand tu commences à « rédiger-dessiner » une nouvelle histoire, as-tu déjà le scénario complet avec la chute ou bien avances-tu dans l’histoire en même temps que le dessin se pose?
Dorothée de Monfreid : Ça dépend.
Pas envieParfois je travaille de façon spatiale, comme si les différents éléments de mon histoire étaient des cartes (personnage, situation, chute, événements…) et que je cherchais sur un tableau le meilleur agencement entre ces cartes pour que la mise en scène de mon idée soit efficace.
Dans ce cas, je bricole, je dessine et je prends des notes, mais je ne rédige rien de définitif tant que je n’ai pas trouvé le bon dispositif.
Cette méthode est celle que j’utilise en général pour mes livres chez Loulou & Cie.
Parfois je travaille de façon linéaire, à partir d’un personnage et d’une situation. J’avance à tâtons sans savoir exactement où je vais, en me laissant porter par le texte au fur et à mesure que je l’écris, avec l’envie de me surprendre moi-même. Le problème avec cette seconde méthode est qu’elle a tendance à figer les choses car on n’a pas envie de remettre en question ce qu’on vient d’écrire.
Cette méthode est celle que j’ai le plus souvent utilisée pour écrire mes albums.
Je crois que la première méthode, où on cherche tout de suite la chute, me convient mieux, car elle m’oblige à préciser mon idée de manière très rigoureuse. Et ça n’empêche pas de se surprendre soi-même avec de nouvelles idées de mise en scène au fil du travail.
Le prochain album que je prépare pour l’école des loisirs a d’ailleurs été créé de cette façon.

Dorothée de Monfreid : Clothilde, ton travail est très varié. Tu dessines aussi bien pour les adultes que pour les enfants, tes personnages sont parfois des humains, parfois des animaux, tu sembles également à l’aise dans le registre de l’humour que dans celui de la poésie. Quelle est selon toi la colonne vertébrale de ton travail ? Le plus petit dénominateur commun à tous tes livres, aussi différents soient-ils ?
Clothilde Delacroix
Clothilde Delacroix : Le dénominateur commun, même le plus petit, à (presque) tous mes albums… Il me semble que c’est une sorte de tentative de déjouer le réel, ses pesanteurs, son sérieux et ses contraintes sans l’exclure totalement, mais plutôt en m’appuyant dessus, en jouant avec.
La métamorphose de la réalité physique (La série des Lolotte), le cocasse, le ridicule, des personnages ou des situations, (Gros mensonges, Le chien-chien à sa mémère), la logique par l’absurde (Presque toute la vérité sur les lutins) et la dérision (voire l’auto-dérision) (dessin de presse ou dessin pour Facebook), sont autant « d’outils » vers lesquels je me tourne naturellement  pour reprendre la main sur une certaine configuration imposée des choses ;  « énoncer des bêtises » (construites sur un système logique de préférence), surjouer le ridicule, transformer le cours narratif normal ou attendu, constituent, je crois, les différents éléments de cette colonne vertébrale.

Clothilde Delacroix

Bibliographie sélective de Dorothée de Monfreid :

Retrouvez Dorothée de Monfreid sur son blog : http://supersauvage.blogspot.fr

Bibliographie sélective de Clothilde Delacroix:

Retrouvez Clothilde Delacroix sur son blog : http://clothildedelacroixillustrations.blogspot.fr.

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