La mare aux mots
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Madeline Roth

Du berger à la bergère : de Stéphane Servant à Madeline Roth

Par 19 juillet 2017 Les invités du mercredi

Cet été, on vous propose à nouveau la rubrique du berger à la bergère tous les mercredis. Cette rubrique vous avait tellement plu l’été dernier, nous nous devions de la reprendre (il faut dire qu’à nous aussi elle plaît beaucoup) ! Donc tous les mercredis jusqu’à la rentrée, ce sont des auteur.trice.s et des illustrateur.trice.s qui posent trois questions à un auteur.trice ou une illustrateur.trice de leur choix. Puis c’est à l’interviewé.e d’en poser trois à son tour à son intervieweur.euse d’un jour. Après Régis Lejonc et Janik Coat, cette semaine c’est Stéphane Servant qui a choisi de poser des questions à Madeline Roth !

Stéphane Servant : Voilà une question que l’on me pose régulièrement (et à laquelle j’ai du mal à répondre) : Où se situe la frontière entre la littérature estampillée ado et la littérature générale ?
Madeline Roth : Moi aussi j’ai du mal à répondre à cette question ! Je pense que l’élément qui définit sans doute la littérature dite pour ado est l’existence d’un ou plusieurs personnages adolescents. C’est sans doute le cas de presque la totalité des romans publiés en littérature jeunesse, pour qu’il puisse y avoir identification du lecteur au narrateur, ou au personnage, je présume. Mais la littérature ado est très jeune, les éditeurs n’en publient que depuis peu. Quand moi j’étais ado, j’ai lu des romans « jeunesse » (surtout ceux publiés à l’école des loisirs) mais très vite j’ai été piquer des livres dans les étagères des adultes. Aujourd’hui il y a une offre gigantesque en littérature ado, dans tous les genres. La frontière, à mon avis, c’est l’éditeur qui la place, en choisissant de publier un texte dans une collection destinée à une tranche d’âge. Mais on peut espérer que cette frontière bouge, et qu’il y ait, par exemple, à l’avenir, de plus en plus de lecteurs adultes qui viennent chercher des textes à lire en littérature dite « jeunesse », parce que c’est une mine de richesse, d’imagination et de liberté.

Stéphane Servant : Ton écriture est sensible, sensuelle, avec toute l’intensité et la violence des premières fois. Est-ce la jeune fille en toi qui tient parfois le stylo ?
Est-ce que tu as gardé tes carnets d’adolescente (tu avais des carnets, n’est-ce pas ?) ? Est-ce que tu vas piocher dans ces textes pour construire tes personnages ?
Madeline Roth : Oui, j’avais des carnets, mais où je recopiais principalement des citations de livres que je lisais ou des paroles de chansons. J’ai écrit beaucoup de lettres d’amour, aussi ! Et bien sûr, j’ai gardé ces carnets, et il m’arrive de les relire, mais c’est plutôt dans mes écrits récents que je pioche. Il y a une douzaine d’années, j’ai participé à plusieurs ateliers d’écriture, et à l’époque, j’essayais d’écrire chaque jour (ce qui n’est plus du tout le cas aujourd’hui !). Alors oui, ta question est belle, c’est souvent la jeune fille en moi qui tient le stylo, parce qu’encore aujourd’hui, j’aime profondément l’espèce de démesure que les adolescents mettent dans tout : leur premier amour, leur première peine, tout est immense, insurmontable, neuf, violent. Et puis un texte, ça doit faire naître des sensations : ça fait ralentir ou accélérer le souffle, ça donne envie de toucher, de respirer, d’entendre, ça ancre dans la vie, dans ce qu’elle a de puissant, ça bouscule le corps (enfin pour moi). La littérature que j’aime lire, et celle que j’essaie d’écrire, elle est près du corps, elle bouscule, interroge, réveille, mais tout ça, c’est très physique, ça ne se passe pas juste dans la tête, ça vient gratter des plaies sur votre peau.

Stéphane Servant : Tu écris court. Pour aller droit au cœur ? Est-ce que l’intensité des sentiments peut résister à la longueur ?
Madeline Roth : J’écris court parce que j’écris peu, pour les raisons dont je viens de parler : écrire m’épuise, physiquement. J’ai toujours mille livres à lire au lieu de me mettre à écrire, ils sont ma meilleure excuse. Et puis j’aime le silence. Rien ne m’effraie plus que « les bavardages », cette manière de remplir le silence. Lorsque je commence l’écriture d’un texte, je sais assez vite que je ne tiendrais pas longtemps en sa compagnie, qu’il faut que je le termine vite. C’est très difficile pour moi d’être à la fois dans la vie et dans l’écriture. J’ai longtemps eu cette citation de Duras affichée sur mes murs : « Quand je pense à ma vie, je pense que j’ai été très absente […]. Il n’y a pas d’écriture qui laisse le temps de vivre, ou alors il n’y a pas d’écriture, vous ne pouvez pas faire l’économie de ça. On n’est personne dans la vie vécue, on n’est quelqu’un que dans les livres ».
Avec le temps, je suis de moins en moins d’accord avec sa dernière phrase, mais je sépare encore la vraie vie de l’écriture. Alors j’écris vite. Et l’intensité, tu sais, ce n’est jamais très long…

Madeline Roth : Il y a souvent, dans tes romans ados, un rapport charnel, brutal, avec la nature, la terre, et les animaux. Est-ce qu’ils sont là pour dire quelque chose de l’homme, de notre part animale ?
Stéphane Servant : Effectivement, je conçois la nature comme un miroir face auquel mes personnages ne peuvent pas tricher.
Elle révèle leur violence, leurs désirs et leurs peurs.
Tout ce qui se cache au plus profond d’eux est mis en lumière dans ce rapport-là.
Ainsi, mes personnages bataillent souvent avec les espaces sauvages, non domestiqués. Ils s’y égarent, ils tentent d’y survivre, ils s’y réfugient. Mais c’est en fait avec eux-mêmes qu’ils luttent. Avec leur propre nature.
C’est une mise à nu.
Parce que c’est aussi ce qui se joue à l’adolescence.
On tente de domestiquer cet élan sauvage qui vient de l’enfance.
On cherche à canaliser ce bouillonnement nouveau de désirs et de peurs.
Parce qu’on sait qu’au bout nous attend le monde en apparence si policé des adultes.
En parallèle de ce motif, je mets souvent en scène le besoin impérieux des hommes de dominer le vivant, le sauvage.
Dans Le cœur des louves, les hommes éradiquent les loups. Dans La langue des bêtes, ils rasent la forêt.
Et ce processus de domination est à l’œuvre, de la même manière, dans la société : les femmes indociles deviennent putains ou sorcières, les marginaux sont changés en ogres,…
Dès lors, mes personnages sont amenés à se questionner sur la norme et à se demander s’il faut vraiment éteindre tout ce qui palpite en eux.
Enfin, confronter mes personnages à la nature, de façon charnelle et brutale, me permet d’interroger l’homme d’aujourd’hui.
Une fois dépouillés de notre vernis civilisé, de nos prodiges technologiques, de notre confort matériel, que reste-t-il de nous ? Sommes-nous encore des hommes ? Ou plus tout à fait ? Sommes-nous capables de survivre ? Où se situe l’humanité ?

Madeline Roth : Tu mets en mots aussi, il me semble, la fuite, ou la quête : la fuite face à la violence des liens familiaux, la quête d’un autre rapport à son passé, pour pouvoir écrire un autre futur, peut-être. Est-ce qu’écrire répond aux questions que tu te poses en tant qu’homme ? Ou est-ce qu’au contraire, écrire pose toujours d’autres questions ?
Stéphane Servant : Alors, premièrement, sur cette notion de fuite ou de quête, sur ce rapport au passé et sur la manière d’écrire un futur, c’est vrai que c’est un motif central dans la plupart de mes textes.
Il me semble que c’est là aussi quelque chose qui se joue à l’adolescence.
Si on envisage l’adolescence comme un carrefour où tu viens d’arriver, imagine plusieurs chemins qui s’ouvrent devant toi. Tu ne sais pas vraiment où aller, il fait sombre, tu ne vois pas où les chemins te mèneront.
Imagine, en plus, tu portes des bagages. Ceux légués par ta famille. Tu sais que la route est encore longue. Que certains sentiers sont très étroits, escarpés. Dès lors, tu ne peux pas tout emporter. Certains des bagages sont très lourds. D’autres plus légers. Et tous n’ont pas la même valeur. Que vas-tu garder ? Que vas-tu laisser ?
Et enfin, imagine que derrière toi sont lancés les monstres de ton enfance.
Il faut te décider. Vite !
Voilà ce qui m’intéresse : les choix que l’on fait à l’adolescence, ceux qui font de nous des adultes plus ou moins libres.
Pour certains le chemin s’apparente à une balade, pour d’autres, comme mes personnages, c’est plus une course… et c’est beaucoup plus palpitant !
En ce qui concerne l’écriture, j’écris avant tout pour m’interroger, moi, sur le monde actuel, et pour partager ces interrogations avec le lecteur.
Je ne crois pas qu’on trouve de réponses dans les livres (sinon, ce n’est pas de la littérature mais de la propagande ou des notices de montage Ikea) mais d’autres questions, d’autres chemins à explorer… sans fin.

Madeline Roth : Tu alternes l’écriture de romans ados et celle d’albums pour les petits. Est-ce que les albums sont une respiration ? Est-ce que tu aimes autant les deux ? Est-ce que tu écriras un jour un roman « adulte » ?
Stéphane Servant : Une respiration ? Oui, peut-être, mais une respiration complémentaire.
Dans les romans, j’essaie de travailler le souffle. Dans les albums, on est plus dans une respiration ténue, chantante.
L’écriture d’album s’apparente pour moi à l’écriture poétique. Un art de l’épure. Un jeu de rythme. Un fragile équilibre, qu’on soit dans l’humour ou dans des motifs plus intimistes. C’est une mécanique très particulière, où il existe une très grande liberté dans le fond mais la forme, elle, est très contraignante. Premièrement, de par la pagination et le rythme qu’elle induit. Deuxièmement parce que beaucoup de choses ont été dites et très bien dites alors autant s’abstenir de publier de pâles copies. Et enfin parce qu’il faut toujours laisser une place à une écriture graphique qui n’existe pas au moment où tu écris.
Mais la magie toujours renouvelée, c’est de voir les mots prendre vie entre les mains d’un illustrateur ou d’une illustratrice. Ce moment-là est toujours très troublant. Deux imaginaires qui se rencontrent. Il y a de la joie, souvent, de la frustration, parfois. De la surprise, tout le temps. Voir les premières illustrations, c’est déjà accepter que le texte ne t’appartient plus tout à fait. Que tu le partages. Qu’il est devenu autre chose. Un album. Où texte et images sont intimement mêlés et racontent ensemble une histoire inédite.
Il y a un aspect très ludique dans la création d’un album. Un swing. Une effervescence.
L’écriture romanesque est a contrario un travail de longue haleine, solitaire et laborieux. Ce sont des centaines d’heures passées à batailler avec les mots. Où tu construis toi-même personnages, décors, costumes,… Tu n’es pas contraint par la forme. Tout est ouvert. Terriblement ouvert, parfois. Chaque nouveau roman est une aventure hasardeuse. Il y a du plaisir, bien sûr, mais beaucoup plus d’appréhension. Parce que tu ne sais pas pour combien de temps tu embarques. Un an ? Deux ans ? Tu ne peux pas vraiment savoir avant de commencer et pourtant, tu es le seul capitaine du navire. À toi d’inventer la route pour arriver jusqu’au livre… en essayant de ne pas t’échouer sur un iceberg !
Quant au roman « adulte »… ah ah ! Écoute, aujourd’hui, j’écris vraiment ce que j’ai envie d’écrire. Je ne triche pas. Je ne maquille pas. J’écris. Ce qui me plaît. Comme ça me plaît. Et il se trouve que je suis publié dans une collection jeunesse. Certains le regrettent. On pourrait discuter de la frontière ado/adulte, de la place dans les rayonnages. Mais là, ce n’est plus mon boulot, c’est celui de l’éditeur, des libraires, des prescripteurs. Et avant tout celui du lecteur. Moi, j’écris. Tout simplement.

Bibliographie sélective de Stéphane Servant :

  • Purée de cochon, album illustré par Laëtitia Le Saux, Didier Jeunesse (2016), que nous avons chroniqué ici.
  • Cinq minutes et des sablés, album illustré par Irène Bonacina, Didier Jeunesse (2015), que nous avons chroniqué ici.
  • Ma mère, album illustré par Emmanuelle Houdart, Thierry Magnier (2015).
  • La langue des bêtes, roman, Le Rouergue (2015).
  • Chat par-ci/chat par-là, roman, Le Rouergue (2014).
  • Cheval océan, roman, Actes Sud Junior (2013), que nous avons chroniqué ici.
  • Le gros goûter, album illustré par Cécile Bonbon, Didier Jeunesse (2014), que nous avons chroniqué ici.
  • Nos beaux doudous, album illustré par Ilya Green, Didier Jeunesse (2013), que nous avons chroniqué ici.
  • Le cœur des louves, roman, Le Rouergue (2013), que nous avons chroniqué ici.
  • Boucle d’Ours, album illustré par Laëtitia Le Saux, Didier Jeunesse (2013), que nous avons chroniqué ici.
  • Le loup sous le lit, roman illustré par Benoît Morel, Oskar (2012)
  • Le crafougna, album illustré par Anne Montel, Didier Jeunesse (2011), que nous avons chroniqué ici.
  • Le masque, album illustré par Ilya Green, Didier Jeunesse (2011), que nous avons chroniqué ici.
  • La culotte du loup, album illustré par Laëtitia Le Saux, Didier Jeunesse (2011), que nous avons chroniqué ici.
  • Ti Poucet, album illustré par Ilya Green, Rue du monde (2009)
  • Le machin, album illustré par Cécile Bonbon, Didier Jeunesse (2007), que nous avons chroniqué ici.

Retrouvez Stéphane Servant sur son blog : http://stephaneservant.over-blog.com.

Bibliographie de Madeline Roth :

  • Tant que mon cœur bat, roman, Thierry Magnier (2016).
  • À ma source gardée, roman, Thierry Magnier (2015), que nous avons chroniqué ici.
  • L’été de Léa, roman, Sarbacane (2015).

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Les invité.e.s du mercredi : Madeline Roth et Martine Delerm

Par 2 novembre 2016 Les invités du mercredi

Les romans de Madeline Roth font partie de ceux qui marquent, qui nous bouleversent. J’ai eu envie de parler avec elle de son dernier, Tant que mon cœur bat, et de revenir ensemble sur son parcours. Ensuite, je vous propose de partir en vacances avec Martine Delerm, c’est parti !


L’interview du mercredi : Madeline Roth

Madeline RothQui sont Bastien et Esra, les héros de Tant que mon cœur bat ?
Bastien est un jeune lycéen, en première. Esra est en seconde dans le même lycée que lui. Ils se rencontrent, et Bastien comprend assez vite qu’Esra vit quelque chose de compliqué. Une histoire d’amour qui la dépasse. Bastien est l’ami, le confident. Celui qu’Esra appelle au secours quand elle comprend qu’elle doit sauver sa peau.

Il y a aussi Laura et Cyril…
Laura et Cyril sont les héros du second texte de ce recueil : Et grandir maintenant. Les prénoms sont un clin d’œil au film Les Nuits fauves, qui m’avait bouleversée à sa sortie. Laura rencontre Cyril à quatorze ans, dans une boîte de nuit. Pendant des années, Laura va aimer Cyril, pour le peu qu’il lui donne : se voir et faire l’amour. Le texte s’ouvre des années plus tard, lorsque Laura a vingt-trois ans. Se déroule alors leur parole à tous les deux.

Tant que mon coeur batQuel est le point commun entre ces deux histoires, pourquoi les avoir réunies ?
J’ai d’abord envoyé à mon éditrice le premier texte, Elle une marionnette, qui était trop court pour être publié seul. Elle a eu l’intelligence de ne pas me demander d’en faire un récit plus long, mais de le publier avec un autre texte. Raccourcir un texte est toujours possible, mais l’augmenter, c’est une très mauvaise idée je crois.
La deuxième histoire est proche de la première parce qu’Esra et Laura se ressemblent. Elles ont la même envie de vivre, la même soif de grand, d’intense, de fort. Et face à elles deux, des hommes qui en jouent, ou qui ne la comprennent pas.

Le titre de À ma source gardée venait d’une chanson de Pierre Lapointe, d’où vient celui de Tant que mon cœur bat ?
J’ai toujours trouvé ça très compliqué, de trouver le bon titre… Pour ce livre, j’ai cherché dans des poèmes. D’abord dans ceux de Marina Tsvetaeva, une poétesse russe que je cite dans le livre, et puis je suis tombée sur une strophe d’Alfred Musset, dans un poème qui s’intitule À mon ami Alfred T. :
« Et, que demain je meure ou que demain je vive
Pendant que mon cœur bat, t’en donner la moitié »
J’ai juste changé le « pendant » en « tant que », et voilà !

A Ma Source GardéeEn tant que libraire, vous devez lire beaucoup de romans, et connaître les attentes des lecteurs et lectrices, ce sont des choses qui vous influencent ?
Les attentes ? Oh non ! Je n’écris pas en pensant aux lecteurs ou lectrices, ou très peu. J’écris parce qu’un jour des personnages naissent, et qu’il y a une absolue nécessité à les faire vivre, parler, comprendre ce qu’ils vivent. J’écris d’abord pour moi, peut-être ne devrais-je pas le dire, mais c’est comme ça ! Être libraire me donne une chance inouïe, celle de pouvoir lire énormément de livres, et les conseiller, en débattre, s’enflammer pour un texte qui me bouleverse… Pour des voix, aussi. La littérature, pour moi, ça ne marche pas juste avec des histoires. C’est une histoire + une voix.

Quand avez-vous commencé à écrire ?
Très tôt, je pense. Je remplissais des journaux intimes dès l’âge de neuf/dix ans. J’ai écrit beaucoup de lettres, aussi. Et le premier récit que j’ai vraiment inventé, la première « fiction », j’avais quatorze ans. Et c’était déjà une histoire d’amour… J’ai eu la chance, dans mon métier, de rencontrer énormément d’auteurs et d’éditeurs qui m’ont encouragée.

Quelles étaient vos lectures d’enfant, d’adolescente ?
Ma mère nous a toujours lu et acheté beaucoup de livres. C’est un cadeau immense, c’est le plus beau qui soit. Les contes du Père Castor (Les bons amis, Poulerousse, Cigalou….), les histoires de Pomme d’Api, puis les romans, surtout ceux publiés à l’école des loisirs (Marie-Aude Murail, Susie Morgenstern, Judy Blume…). Adolescente, j’ai un peu dévoré tout ce que je trouvais, des classiques qu’on étudiait au lycée, de la poésie, des romans contemporains… Le premier livre « pour adultes » que j’ai lu, c’était 37,2 le matin, de Philippe Djian, quand j’avais quatorze ans. Ça a été une vraie claque. Le personnage de Betty, je crois qu’il m’accompagne encore aujourd’hui.

Quelques mots sur vos projets ?
J’en ai plein ! J’adorerai écrire aussi des textes d’albums, ou de bande dessinée. Mais là tout de suite, j’essaie d’écrire un recueil de nouvelles, pour adultes. Et c’est très dur ! On lit peu de nouvelles en France, et c’est dommage. Aux États-Unis, les écrivains commencent beaucoup par là, en ateliers d’écriture par exemple, à l’université. J’essaie de me coltiner à ça, parce que j’aime les formats courts, et l’intensité qui se déploie dans ce type d’écrit.

Bibliographie :

  •  Tant que mon cœur bat, roman, Thierry Magnier (2016).
  • À ma source gardée, roman, Thierry Magnier (2015), que nous avons chroniqué ici.
  • L’été de Léa, roman, Sarbacane (2015).


En vacances avec… Martine Delerm

Régulièrement, je pars en vacances avec un.e artiste (je sais vous m’enviez). Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais moi j’adore partir comme ça avec quelqu’un, on apprend à la.le connaître notamment par rapport à ses goûts… cet.te artiste va donc profiter de ce voyage pour me faire découvrir des choses. On emporte ce qu’elle.il veut me faire découvrir. On ne se charge pas trop… 5 de chaque ! 5 albums jeunesse, 5 romans, 5 DVD, 5 CD, sur la route on parlera aussi de 5 artistes qu’il.elle veut me présenter et c’est elle.lui qui choisit où l’on va… 5 destinations de son choix. Cette fois-ci, c’est avec Martine Delerm que je pars ! Allez en route !

Voilà quelques choix pour les vacances. Évidemment, c’est compliqué de choisir… Alors, je l’ai fait très vite, un peu comme quand on doit boucler ses valises et qu’au dernier moment on se dit « Mince j’aurais pu prendre un disque, un livre ! ». On choisit à la hâte, une heure plus tard, on aurait fait un autre choix !

Albums jeunesse :

  • elsa-beskowLe collectionneur d’instants, Quint Buchholz (Milan)
  • Le magicien d’Oz, illustré par Lisbeth Zwerger (Nord-sud)
  • Gratte-Paillette, Elzbieta (Pastel)
  • Sol-Ägget, Elsa Beskow (Bonnier) il y a sans doute eu une traduction L’œuf du soleil (chez Garnier)
  • Le gardien de l’oubli, Gisbert/Ruano (Syros)

retour-aux-villasRomans :

  • Un amour sans paroles, Didier Blonde (Gallimard)
  • Retour aux villas sans soucis, Georges Kolebka (Castor Astral)
  • Carnet Vénitien, Liliana Magrini (Le promeneur)
  • Le livre d’un été, Tove Jansson (Livre de poche)
  • La Théorie des nuages, Stéphane Audeguy (Gallimard)

BrodeusesFilms :

  • Les gens de Dublin, John Huston
  • Dix hivers à Venise, Valerio Mieli
  • Confidences trop intimes, Patrice Leconte
  • Brodeuses, Eléonore Faucher
  • Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer

blick bassyCD :

  • Akö, Blick Bassy (Sof)
  • Svarta ballader, Sofia Karlsson (A amigo)
  • The three ravens, Alfred Deller (The Bach Guild)
  • Pierre Lapointe seul au piano, Pierre Lapointe (Wagram)
  • Mirel Wagner (Bone voyage)

Artistes :

  • Karin et Carl Larssonmiss-tic
  • Julos Beaucarne (pour l’artiste et l’homme)
  • Michel Ocelot
  • Miss.Tic
  • Delphine Seyrig (pour l’artiste et la femme)

Lieux :

Cher Gabriel, je vous inviterais bien

  • san francescoà passer un moment dans la beauté silencieuse du Campo San Francesco della vigna à Venise avant de boire un spritz sur celui si vivant de San Giacomo dall’ Orio.
  • à marcher dans les rues ignorées de Bruges et à dîner dans la pénombre flamande du Gran Kaffée de passage.
  • à pique-niquer sur le quai Montebello en attendant que la nuit tombe sur Paris et que s’allument Notre-Dame, les ponts et les fenêtres.
  • à vivre dans une maison de bois rouge, près d’un lac, en Dalécarlie, quelque part au nord de la Suède
  • à goûter la brume de Goury au nord du Cotentin, là où le paysage se prend pour l’Irlande.

martine delerm quai montebelloMartine Delerm est auteure et illustratrice, elle vient de sortir, au Seuil, un magnifique livre sur son travail, Secrets d’album, où l’on retrouve un long entretien avec Philippe Delerm, des textes sur son œuvre, sa façon de travailler et bien plus de choses encore.

Bibliographie sélective :

  • Le Pays d’avant, texte et illustrations, Seuil Jeunesse (2016).
  • La fée sans elle, texte et illustrations, Seuil Jeunesse (2015), que nous avons chroniqué ici
  • Les inconstances de Constance, texte et illustrations, Seuil Jeunesse (2014), que nous avons chroniqué ici.
  • Juste en soi, texte et illustrations, Seuil Jeunesse (2013), que nous avons chroniqué ici.
  • La petite fille sans allumettes, texte et illustrations, Seuil Jeunesse (2013), que nous avons chroniqué ici.
  • Jeanne cherche Jeanne, roman, Folio Junior (2012), que nous avons chroniqué ici.
  • Annabelle et les cahiers volants, texte et illustrations, Éditions du Jasmin (2011).
  • Marie banlieue, roman, Gallimard (2009).
  • Barnabé peintre d’ombres, texte et illustrations, Seuil Jeunesse (2009).
  • Antigone peut-être, texte et illustrations, Panama (2007).
  • Funambule, texte et illustrations, Seuil Jeunesse (2007).
  • Marie-Marine et l’océan, texte et illustrations, Panama (2005).
  • Papiers de Soi, texte et illustrations, Seuil Jeunesse (2002).
  • Fragiles, illustrations de textes de Philippe Delerm, Seuil Jeunesse (2001).
  • Origami, texte et illustrations, Ipomée (1990).
  • La petite fille incomplète, texte et illustrations, Ipomée (1989).

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Des romans forts

Par 27 juin 2016 Livres Jeunesse

Aujourd’hui, je vous propose trois romans forts, trois romans qui ne m’ont pas laissé indifférent.

Le complexe du papillon
d’Annelise Heurtier
Casterman
12 €, 145×210 mm, 192 pages, imprimé en Espagne, 2016.
À ma source gardée
de Madeline Roth
Éditions Thierry Magnier
7,20 €, 120×212 mm, 59 pages, imprimé en France chez un imprimeur éco-responsable, 2015.
Je sais que tu sais
de Gilles Abier
Talents Hauts dans la collection Ego
8 €, 125×190 mm, 95 pages, imprimé en République Tchèque, 2016.

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