Du berger à la bergère : d’Irène Bonacina à Anne Crausaz

Irène Bonacina : Quand tu réalisais les images pour L’imagier des sens, as-tu laissé une place au hasard et à l’improvisation, selon ce que telle matière ou tel lavis faisait apparaître ? As-tu rencontré des surprises sur ton chemin ?
Anne Crausaz : Oui j’ai profité de toutes les surprises que je n’ai pas avec le dessin vectoriel. Du coup, j’ai choisi un sujet que j’avais de la difficulté à traiter par le dessin vectoriel et qui se prêtait à l’improvisation. Je n’ai pas cherché à être dans la perfection.

Irène Bonacina : As-tu écrit avant le dessin, ou dessiné avant d’écrire ? Comment débute un projet de livre pour toi ?
Anne Crausaz : Tout est toujours très mélangé entre textes et images, mais l’image prend quand même souvent le dessus. Je dis toujours que je dessine des histoires. Je fais pour chaque projet beaucoup de maquettes de livres. Ça me permet de croire au projet, de tourner les pages, vérifier si le rythme fonctionne.
Pour L’imagier des sens, je savais où j’allais puisque j’avais un cadre très précis : quatre éléments X cinq sens.

Anne Crausaz : Ton livre Ton chemin est différent au niveau de la technique, du style, du travail des blancs. Est-ce que c’est une manière de séparer ton travail d’auteure avec celui d’illustratrice ou est-ce le sujet qui te l’a dicté ?
Irène Bonacina : C’est plutôt « l’envie du moment » qui m’a soufflé cette écriture. J’ai toujours eu une attirance pour ces univers plus abstraits que j’explorais au fusain, au pinceau et à l’encre noire, en gravure et en monotype. J’ai été très marquée par l’apprentissage de la gravure durant mes études. Mais, dans mes albums illustrés, je n’avais pas encore eu l’occasion d’exprimer cette tonalité de mon travail. Quand j’ai été accueillie en résidence à Manosque par les associations Croq’livres et Éclats de lire, cet univers est venu tout naturellement au bout de mes doigts. J’avais besoin de le dire. Et l’histoire est venue après. Ce sont d’abord des envies de matières et de lumières qui m’ont guidée. 

Anne Crausaz : J’ai de la difficulté à illustrer le texte de quelqu’un d’autre car je ne peux pas totalement dessiner ce que je veux ! Et toi ? Comment le vis-tu ?
Irène Bonacina : Je ne peux pas non plus dessiner tout ce que je veux. Et quand je tombe sur un projet où il y aura des choses que je ne sais pas dessiner ou n’ai jamais dessinées, soit ça me rebute et je décline la proposition, soit au contraire ça m’attire, comme un défi stimulant. Je pense à l’album Esther Andersen pour lequel je me demandais vraiment comment j’allais dessiner la mer sur ces grandes doubles pages…
En réalité, j’accepte d’illustrer des textes qui sont « proches de moi », où je vais me sentir bien, un peu comme une maison que j’habiterai pendant un temps. Parfois je refuse d’illustrer une histoire, non pas pour sa qualité littéraire, mais parce que les mots ne font pas naître d’images ou d’envies graphiques dans mon esprit. C’est très subjectif… Et puis j’aime énormément partir d’un texte écrit. C’est une matière sur laquelle travailler, rebondir, réagir. Bien sûr, c’est aussi, quelque part, une contrainte. Mais j’aime cette contrainte, j’aime chercher comment y creuser ma liberté et mon espace. Ce que je peux enrichir, élargir, colorer… À l’inverse, créer à la fois les dessins et le texte est pour moi difficile. C’est presque trop de liberté. Mille possibilités me viennent à l’esprit, mille questions… et je suis très lente (j’ai mis six années à mûrir l’album Nos chemins !). Toutefois, c’est quelque chose qui m’attire et je pense que j’y retournerai dans un projet futur.

Anne Crausaz : Tu as commencé, si je ne trompe pas, ton parcours artistique par l’école Estienne. J’imagine donc que tu as appris la typographie, le graphisme. Cela reste-t-il présent quand tu dessines ?
Irène Bonacina : Je n’ai pas l’impression, non. Je suis rentrée à Estienne par la « Mise à niveau Métiers d’Arts » — une formation qui a disparu et qui était assez éloignée des arts appliqués. J’ai été formée à la gravure, la reliure d’art, l’illustration et effectivement la typo – mais je n’étais pas douée et pas très intuitive dans ce domaine. À Estienne, il y avait aussi le LEG, un atelier immense qui nous donnait accès à la sérigraphie, la lithographie, la typographie en caractères de plomb. Plus tard aux Arts décos de Strasbourg, je cherchais à nouveau à me rapprocher de cela en fréquentant l’atelier sérigraphie. J’ai été marquée par ces métiers manuels et très nobles. C’est vraiment cela l’empreinte que je garde de mes études, je crois. Aujourd’hui, je vis encore le dessin comme quelque chose de très artisanal. Une expérience très concrète et sensorielle : préparer mes encres, choisir le bon papier (un grand bonheur !), me salir les mains, mouiller le papier pour le tendre, etc.

Bibliographie sélective d’Irène Bonacina :